二，落墨前的准备工作。

它的布色技巧高超，巧妙的把各种关系通过相浑形成一种艺术效果，绘画语言里有个关键部分是“浑”。比如这一部分，人和鼓的两块红色，鼓如果单独放在那里一块红颜色，它很孤立、突兀、呆板。那么旁边放了一个人，两个形就把这块红既相浑又拉开距离，变成了一个有意味的造型，这是工笔画里巧妙的地方。灰色和黑色的布局，有的相混，形成有节奏的关系。这就造成在这个长卷里有一大块主体的、有分量的形状，使长卷不会给人支离破碎和凌乱的感觉。把视线送到下一个情节里，其中描绘五个仙女的部分，石绿石青为主要色调，红色也不孤立、有呼应，色彩分布巧妙，几个人的分布节奏有聚有散。这张画的线条多有折笔，所以画风较朴素，不华丽。

《宫乐图》这幅，以朱砂作为主色调，构图非常饱满，撑满了画面，胖胖的身体使造型非常丰满，脸蛋红红的润，都非常有唐代特色。这张分染的东西不明显，线条显得有点单薄。看仕女面部的晕染，以及用线勾出的的轮廓、体积、量感，是沉敦敦的，我们感到线条的表现力。仕女的小眼睛画得很有味道，密集的线条对疏朗的地方有衬托。之所以没有选择这张临摹，是因为色彩涉及到的技法相对简单一点。

勾线是这张画的立命之本啊！一张画的核心，线条的好坏直接关系到一张画的成败，所以我们管它叫“命线”。“六法”里首先提出气韵生动，这是对线条的要求。“骨法用笔”，既要有骨气还要有气韵在里边，能体现传神的精神。勾线有前后顺序，一般先勾前面的，一层层往后推，才能气脉相连、掌握节奏。

给绢上胶矾水：把绢煮一遍，绢原本的矾就没有了，然后再重新去矾，这样的绢比较好用。把稿子描好，绢空裱在框子上，底下衬一个不洇水的素描纸板。裱绢千万别喷水，喷水绢就会漏，水滴有穿透力，所以用刷子横刷水，使它蒙上一层水。然后必须要用研的墨，不好的墨胶性大，会糊笔，不流动，笔毛僵死了，就勾不出好线条。清代的墨、民国的墨，研出来的墨虽然黑，但是不凝，随着笔流动。研好的墨一定要盖好。

学习画画的过程是修心的过程，表面是技法，实际上是人生境界提升的过程，一切结果都出于发心，把心摆在什么样的位置上？怎么去对待？态度非常重要，保有单纯的、素直的、天道自然的状态，就能够很好的进入到艺术境界里去。凡是急于要结果，最后的结果都不会来临。

衬染（垫染），这幅画的背面大面积用白颜色衬染。提染，是在面部上面提一些特殊部位，比如额头、鼻子、下巴，把亮的部分增加出来，提染非常出效果，但画过分了又俗了。最后复勾，把线条醒出来，精神就出来了。复勾时不一定非要完全沿着原本的线勾，轻松一点、有一点出入也没关系，保持一种原来生动、灵透、自然的感觉。在头发上还有一点技巧，当墨色重不进去的时候，用没有光泽的松烟墨去罩头发，使头发一下子就乌黑了，再用墨色垫染头发，头发就很重，有一种丝绒般的质感。也可以用花青去罩，使头发有一种冷艳、蓝光，也好看。还有丙烯，很薄的罩一下头发，就黑了。发髻的地方，用淡一点的细线再勾一勾，让它晕出来，由于它跟面部有联系，所以用赭石加一点淡墨轻轻一勾。

看《虢国夫人游春图》，细节非常含蓄到位，画中人物会让你有一种有生命的感觉，人胖胖的，有一种能呼吸、松动的感觉。空间和立体感都是自然界本来存在的，但工笔画的空间不是依赖明暗塑造，只画平面也很轻浮，要掌握工笔画的“度”。这幅画中，马的线条刻画有虚有实，高的部分实，凹下去的虚，李公麟《五马图》的线条起伏会更大。马脖子上的皱褶，画出了皮的质感，用笔的两头是虚的，两头让它“入”，是把形象画进去，入到纸里头去。比如人的发髻、胡须、眼睛、眼角的线条，有很多“入”进去的、虚的部分，在油画语言上这个叫“气口”，在边缘处有一定的虚，空间就转过去了。临摹课程时间往往比较短，所以在临摹这些范本时，要以少胜多、以一当十，通过临摹一个局部或一个造型，进而了解整个工笔画的制作程序。